Teoría de la creación en el arte (Arte y estética)

La creación como término prácticamente se ha diluido en nuestro tiempo debido al empleo inmoderado del término que la nombra. Nos llegó cargada de prejuicios antes de reventar en mil trozos y también atraer a campos tan extraños a su original sentido como el Mercado o, si se elige, la mercadotecnia. Si contemplamos un contexto político como el nuestro, observaremos que los registros de la civilización y el arte -incluidos la tendencia vestimentaria, la cocina y el deporte, con la hipertrofia deportivo-futbolística, o la "celebración" taurina- invaden nuestro espacio mental atrayendo tanta mucho más atención cuanto mayor es su agotamiento y, más que nada, su puerilidad. Ahí la "creación" no solo ha invadido todos y cada uno de los campos, asimismo la producción de "conceptos" semeja haber consumido el lote filosófico que le pertenecía para entrar al marketing. El presente libro esboza una trayectoria de largo alcance que, partiendo de la prominente figura de Sófocles vista por Aristófanes, llega hasta Marcel Duchamp o Christo Javachef, con la meta de aclarar una visión estética cuya integridad aún está por ver. Si aceptamos en la Naturaleza la imaginación de una materia insaciable por su aptitud de inventar y renovarse, va a ser de justicia que la filosofía y el pensamiento estético, con la psicología, la teoría psicoanalítica o la medicina neurológica, traten de encontrar en quienes idean, crean o se dan cuenta una especial «naturaleza» que debe tomar cuerpo en todos sus trabajos.